Bienvenidos al blog Crónicas Aldeanas, creado por Félix Anesio, para la difusión de mi obra literaria y la de todos aquellos que deseen colaborar. Asimismo, servirá para la promoción de otras manifestaciones artísticas y culturales.

Tale of Two Villages, created by Felix Anesio, for the promotion of my literary works, as well as any other participants who wish to collaborate. Also, this blog will promote other artistic and cultural manifestations.

viernes, 20 de febrero de 2015

“en el equilibrio de la desesperanza entera”* Ihosvany Hernández González.

“en el equilibrio de la desesperanza entera”*



Siempre me han gustado la física y la literatura. Recuerdo haber aprendido en el colegio (y luego, durante años de estudio de ingeniería) que la mecánica clásica dicta tres tipos de equilibrio de las cosas: estable, inestable e indiferente. Pero, como se sabe, los procesos cognitivos resultan sumamente complejos…; de hecho, nunca sentí mucha simpatía por la condición indiferente de una rueda girando sobre su eje y que sólo logra el equilibrio estando fija a su obligado centro. Igual de incomprensible me resultaba el término estabilidad y uno de sus ejemplos primordiales: el del péndulo, ése que siempre regresa a la posición inicial bajo el dominio y servidumbre de la gravedad. Sencillamente, no me identificaba, no sentía empatía alguna con estos laxos estados de las cosas.

Más apasionante y motivador, me resultaba, sin embargo, el concepto del desequilibrio, el de la inestabilidad de las cosas. Sin gran esfuerzo de la memoria, queridos lectores, ustedes recordarán la fascinación que produce ver un bastón suspendido en el aire sobre la yema del dedo de un malabarista que se esfuerza para no verlo caer. Un bastón tambaleante en el aire, una filosa espada sostenida por la punta, una torre inmemorial cuanto más inclinada más atractiva. Todos, cautivadores y elocuentes ejemplos del equilibrio inestable.
 
Bajo esta premisa introductoria comprenderán por qué al llegar a mis manos una obra literaria, en este caso, un poemario bajo el sugestivo título de El equilibrio de las cosas no demoraría en leerlo, más bien, digamos, investigarlo. El autor es Ihosvay Hernández González, escritor cubano residente en el gélido y apacible Canadá.

Ya, desde el instante en que asoman la dedicatoria (a su madre) y los exergos –uno de  Bolaño; el otro de Gastón Baquero -- presentí el guiño irónico del poeta que no viene precisamente a ofrendarnos en bandeja de plata, la paz, la felicidad, la estabilidad, la laxitud aparente de los momentos reflexivos de una existencia cantada en versos. 
  
Y cito:
No enfermarse nunca. Perder todas las batallas
Fumar con los ojos entornados y recitar bardos provenzales
En el solitario ir y venir de las fronteras
Esto puede ser la derrota pero también el mar
y las tabernas. El signo que equilibra
tu inmadurez premeditada y las alegorías
Ser uno y débil y moverse
                                             ROBERTO BOLAÑO
                                           
Cuando yo era un pequeño pez,
cuando sólo conocía las aguas del hermoso mar,
y recordaba muy vagamente haber sido
un árbol de alcanfor en las riberas del Caroní,
yo era feliz.
                                                          GASTÓN BAQUERO

 Que el libro lleve por título el de uno de sus poemas, recolector de su esencia, es asaz lógico, justificable y adecuado. La exploración constante del complejo equilibrio humano se nos presenta en versos hermosos, muy depurados, finamente desgarrados a ratos, que encantan como el bastón de marras o la espada filosa o la torre que se sostiene con gracia frente a los avatares del tiempo.

El poemario es, al decir de la prologuista Mercedes Eleine González: “…una suerte de búsqueda del equilibrio interno, difícil de conseguir en la vida cotidiana, un depurado y exquisito libro donde mejor se aprecia el símil, entre ese imaginario pájaro que emprende el alto vuelo por el cielo y la más avanzada terrenal intelectualidad de nuestros días.”

Sólo me resta dejarlos en compañía de dos textos que he seleccionado para este artículo y que espero disfruten tanto como yo lo he hecho:

                                     ahora que hemos renunciado al juego de servir
                                                                         al esplendor de una casa
                                                    trayendo el miedo anclado en los ojos
                                  ahora que el mundo nos resulta otra cosa perenne
                                                                                        y la objetividad
                           se nos ha ido a mendigar por los corredores de la vida
           ahora que decidimos ser otro en nueva piel sin obviar el pasado
                                                        miro el reflejo del sol en esta mano
                        y pienso en los bosques sembrados en medio de tu pena.

                                                                             lego tu espacio y dejo
                                                    que sea tu propia razón la que escriba
                                                                                              la que diga
                                                                      alguna otra nueva historia
                                                                            sobre la razón de vivir
                                                                           en plena desvergüenza.

[…]
Pero yo defiendo el deleite de la memoria,
El verso inacabado. Golpes que mascullan
Inflexiones equívocas en la zanja del miedo
Sin detenerme,
Sin poder acaso verte de espaldas cuando
Igualmente sé que huyes.
No es aún la hora del desquite, los esquemas
Han sido borrados con premeditación.
Sombra de viajero,
Nos han cortado la patria,
Nos hemos quedado abordando un dilema
Fuera de los confines de lo que fue nuestra madre.
Pero yo defiendo el deleite de la memoria,
La posibilidad de hablar de lo que aún nos falta.
La posibilidad de vivir un espacio redimible, mayor.



Félix Anesio
Miami, Febrero, 2015.

Nota Curricular: IHOSVANY HERNÁNDEZ GONZÁLEZ (Ciudad de la Habana, 1974). Escritor y poeta. Por cerca de siete años se dedicó a escribir para la radio mientras vivió en La Habana, Cuba. Desde el 2004 reside en Montreal, Canadá. En el 2011 publica su poemario Verdades que el tiempo ignora, Editorial Linden Lane Press (Estados Unidos). Es ganador de algunos premios literarios, entre los que destaca el Primer Premio del concurso de cuentos “Nuestra Palabra” (Canadá, 2010), Reseña Literaria Azafrán y Cinabrio Ediciones (México, 2008), y Segundo Premio de cuento, Tendiendo Puentes, Universidad de Toronto (Canadá, 2005). Por un tiempo se dedicó a realizar entrevistas a escritores cubanos para Diario de Cuba, Otro Lunes, entre otras publicaciones digitales. Algunos de sus trabajos aparecen en revistas literarias de Estados Unidos y Canadá, como «Linden Lane Magazine» y «The Apostles Review».

Nota: El equilibrio de las cosas ha sido publicado en Miami, 2015 por Publicaciones Entre Líneas.


*frase tomada de la dedicatoria del libro.

martes, 16 de diciembre de 2014

Félix Anesio, en la sección "El invitado de hoy" Peña cultural "Antes qu...



Poema "Otra vez Narciso" del libro La cosecha, premio Mneción especial del jurado Ediciones Entre Líneas. gracias a todos los miembros del jurado.


miércoles, 26 de noviembre de 2014

... con el escalpelo en la mano. A próposito de un libro de Manuel Galguera.



... con el escalpelo en la mano. A próposito de un libro de Manuel Galguera.

Al decir del célebre escritor español José Luis Sampedro, “uno escribe a base de ser un minero de sí mismo”. Les confieso que, al reflexionar sobre esta aserción, sentí -- alguna vez-- el temor de haber dejado mi vida al descubierto ante todos. Mas esa percepción del acto de la escritura nunca fue óbice para cambiar mi forma de hacerlo; de contar historias, de verter emociones en la poesía; por el contrario, con este conocimento de causa me sentí más propio, más libre de decir, de no autocensurarme en lo que se escribe, ya que la escritura debe ser un acto de libertad personal.

Al escribir cualquier historia o poema siempre mostramos pistas de lo que somos bajo la piel, lo que hemos sido en nuestra vida, lo que hemos querido ser, nuestros oficios y profesiones seculares, nuestro entorno afectivo, en fin, nuestra propia historia. Toca al lector encontrar esas pistas que a veces vienen en códigos secretos, en claves, en acertijos que le toca descubrir, pero que cuando el lector llega a ese entendimiento, se produce entonces el disfrute pleno de la obra, bien se trate de una narración, un poema, un guión cinematográfico o una obra de teatro.

Recientemente he recibido el libro Alejandro Dumas. Su vida y sus obras dramáticas. Les confieso, que además de sentir la natural motivación por conocer más aún de la obra de ese gigante de las letras que es Alejandro Dumas, de disfrutar del libro como lo he hecho -- de rabo a cabo--, me di también a la tarea de escarbar un poco bajo la piel de su autor, el señor Manuel Galguera, al que conozco desde hace varios años.

En este libro pude palpar su gran devoción hacia la vida y obra de Dumas, que equivale decir, hacia toda la literatura. Así, en la primera parte, pude escuchar al propio Dumas, en primera persona, relatando sus propios avatares existenciales, su devoción por la madre, su lucha por el éxito en el teatro y en la vida. Por momentos sentí que la pluma de Galguera se desdoblaba en la palabra y emociones del propio Dumas; entonces, vino a mi mente la titánica labor del héroe borgeano Pierre Menard, autor del Quijote… Y en esta “confusión” pude percibir toda la pasión de Galguera por lo que había escrito, por el tema sobre el cual ya habíamos conversado años antes, mientras disfrutábamos de un café espresso en una esquina de Miami.

Un fragmento del libro fue decisivo en la comprensión de su esencia, y cito:


“Las dificultades que se me presentaban en la carrera que iba a emprender no me arredraban ya. Yo sabía que ella, más que ninguna otra, exigía estudios profundos y especiales, y que para sacar provecho de la naturaleza viva era preciso estudiar la naturaleza muerta. Busqué, pues, a estos hombres cuyo renombre es tan grande: Shakespeare, Cornielle, Moliere, Calderón, Goethe, y Schiller y fui conociéndolos sucesivamente. Extendí sus obras como si fueran cadáveres en el mármol de un anfiteatro, y con el escalpelo en la mano, dutante noches enteras, llegué hasta el corazón para buscar los manantiales de la vida y el secreto de la circulación de la sangre…”

En este fragmento creí ver también (por asociación de ideas) a un Galguera muy joven en tiempos de sus estudios de medicina, con el escalpelo en mano, en busca de la esencia de la vida misma; hoy el Dr. Galguera nos muestra este excelente libro donde aflora su gran pasión por la literatura, en ese acto de libertad personal que nos conmina a continuar investigando sobre los grandes escritores, porque él sabe que son una fuente indiscutible de inspiración, como los citados arriba lo fueran para Alejandro Dumas.

Recomiendo, pues, este libro de Ed. Entre Líneas y felicitamos al autor por su tenacidad y entrega al mundo literario.


Félix Anesio
Miami, 26 de Noviembre, 2014.








  

domingo, 26 de octubre de 2014




las obsesiones de maría del carmen ares marrero...





El blog Crónicas aldeanas se complace en presentarles dos poemas de María del Carmen Ares Marrero. Hace unos días le solicité algunos textos donde se reflejaran sus mayores obsesiones porque, como sabemos, los poetas escriben siempre sobre ellas, al decir de Paz. Leí y releí varios de los poemas enviados y en ellos vi reflejada las angustias de esta mujer emigrante, esos demonios que transpiran en todos los temas, ya sean amorosos u otros. De entre tantos, hube de seleccionar dos... No fue una tarea fácil, pues a esta dramaturga de profesión no le resulta difícil volcar sus profundos sentimientos en el verso. 

Las imágenes contundentes con las cuales expresa el sentimiento de la pérdida nos conmueve inevitablemente. Palabras como gallorío que es arteria vital, nombre de una ciudad que es trueno y voz eterna toman una renovada resonancia, todo ello unido al sentido poético de la vida y de la muerte que nos atrapa y hace aflorar la empatía del lector de versos.


Agradezco pues, a Ares Marrero, dramaturga y poeta, los versos que brotaron en la patria de Schiller y que rezan: "Berlín: ciudad refugio y adalid, amada arquitectura con el vientre henchido..."

Sin más, les dejo mi saludo a todos, en este luminoso día de Octubre, desde la ciudad de Miami.




Habana I

Estás ahí, tras esa ausencia aparente
invisible entre mis lágrimas…
emboscada tras el lecho del olvido
beso las aguas turbias de tu voz
el contoneo de gallos que preguntan sin aliento
bajo el viento cargado de chispas, orquídeas blancas
en la pared del tallo invisible de las horas,
hojas de hierro espurio
sin fuente, sólo rejas de piedra
la tierra pregunta por qué hiere el color con sus rayos
y mi muerte agasaja el ímpetu numeroso de mil cuerpos
el trueno de tu nombre se desmadeja sobre el río que te atraviesa
pútrida Habana que ya no escucho… ni me responde.

Berlín. 20 de Septiembre. 2013
Día de mi muerte anunciada.



Habana II

Tus ojos fueron mis ojos y mi aliento
me alimenté de tus arterias
salí por tus poros hasta que pude hablar a la nieve
Ya no escucho el zumbar de las abejas porque murieron las flores
y los pájaros murieron sobre la costa almendrada de abanicos blancos sin vitral
mis azares insepultos merodean en las entrepiernas de los caballos
Ya no repetiré los ritos de tus manadas de insectos
pero volveré a la hora de rociar la sangre sobre tus pupilas.

Berlín. 20 de Abril. 2013
Después de muerta.



María del Carmen Ares Marrero
Nacimiento: 5 de febrero 1962. Ciudad de La Habana, Cuba
Residente permanente en Berlín desde 1993
Licenciada en Artes Escénicas. Esp. Teatrología y Dramaturgia. Fac. de Artes Escénicas del ISA 1984
Master of Art: Russian State University of Cinematography
Postgrado de Teatro y Pedagogía: Universität der Kunste, Berlin (University of Art, Berlin)
Trabaja como especialista de Arte Escénico dirigiendo cursos y proyectos de Teatro y Videoarte en escuelas superiores y asociaciones culturales.
Ha colaborado con algunas publicaciones online como Otro Lunes, Conexos, Verbo desnudo, Kuba Magazin, Misceláneas de Cuba, entre otras y algunos programas televisivos como GenTV, Deutsche Welle y Mundo Latino (en Berlín).


martes, 20 de mayo de 2014

... la sensualidad en la poética de sergio garcía zamora.

... la sensualidad en la poética de sergio garcía zamora.

                                                Ed. Acana. Camaguey. 2013.



Llevo varios años disfrutando de la obra de este autor; he reparado en sus obsesiones, su gusto por el exotismo, la influencia de la cultura helénica, que trata como propia, los aspectos patrióticos y sociales de su poesía ajena a las estridencias; en fin, que creo haber explorado ampliamente sus aristas. Pero este joven poeta cubano siempre nos sorprende y nos hace cómplices de los temas a los cuales se acerca. Tal es el caso de la peculiar y exquisita sensualidad que emana de sus textos y que puede despertar fuertes emociones en sus lectores, hombres y mujeres a la par.

Su “Libro del amor feliz” recién me ha llegado de Cuba; y no sería justo no presentarlo en mi blog, como no sería justo dejar de decir que la contraportada lleva unas inspiradas palabras de una poeta que resulta seducida, a todas luces, por su verbo y que así lo expresa:

“… Sergio García Zamora, viejo, me lee poemas en un hospital, y toso. Sergio García Zamora, padre, me lee poemas en un jardin, y nazco. Sergio García Zamora, joven, me lee poemas en un invernadero, y duermo. Si no fuera mi propia mujer, y tú, en ti misma, tu mujer propia, querríamos ser sus mujeres. Las madres de los hijos que le faltan, las amas de casa que le faltan, la orquídea arrancada de raíz, apretada entre sus dedos…”  (Legna Rodriguez Iglesias).

Yo, por mi parte, no tendría mejor forma de contarles de mi emoción al leer el Libro del amor feliz que el de haberme sentido como Acteón, en la carne del ciervo que despierta, bajo la complicidad de su poesía.

Gracias por su atención y feliz día a todos!

Félix Anesio
Miami, Mayo 2014.



El imperio de los sentidos

Después que hundo las manos en tu sexo
logro escribir con probidad.
Aquel  poema,
--que confiaron por entero al exotismo--,
sobre una tienda de especias en Turquía,
sobre un bosque de sándalo,
no lo hubiera podido concluir
sin oler entre mis dedos
un buen rato.

La hora del baño
Acteón, el cazador, fue devorado por sus perros
después que Diana lo convirtiese en cervato.
Ese fue el castigo por espiar a la diosa
cuando ella se bañaba.

Amor mío, los griegos pueden ilustrar
cada situación de nuestra vida,
incluso si probaras a matarme en el baño
sería una escena común.
Mientras miro correr el agua sobre tu hombro,
algo muerde al ciervo
que dormía bajo mi carne.

Algún día te pasará
Un cuchillo bajo tu cuello. Una bayoneta contra el sexo.

Un punzón para cegarte. Una pregunta: Are you happy?

martes, 29 de abril de 2014

poemas que me han sido hurtados "al borde de la luz"...



El título de este artículo no debe alarmarlos, ya que al decir de Paz, cada poema espera por su autor definitivo; cada poema debería ser acreditado al lector cuando éste es tocado a fondo en su lectura, tocado de vida, de muerte, de felicidad. Por eso, al releer la poesía de Rogelio Obaya, entrañable amigo y mejor poeta, siento la intención de hurtarlos, de reclamar alevosamente la autoría, de confesarme un nuevo Pierre Menard autor del poemario Al borde de la luz. (Ed. El Mar y la Montaña, 1986).
Sería justo y necesario, entonces, proclamar las razón de este exabrupto, de esta inconsciencia mía?
No lo creo: no obedece más que a los humanos efectos que produce la autenticidad de la belleza poética.
Desde ya, siento dispensada esta fechoría de parte del poeta residente en La Española desde hace varios lustros, tiempo que también enmarca nuestra mutua ausencia; ausencia que todo lo recrea, que todo lo trueca y que todo lo dispersa, pero que no disuelve ni el asombro, ni la admiración, ni el afecto.

No me queda nada más que autodenunciar ante ustedes, los lectores de este blog, este desliz, aunque él sabe que hay un camino: ese que nos conduce a todos hacia las innumerables aristas de la belleza.
Dejo a todos mi absolución pendiente...

Gracias por disfrutar de estos poemas que también ustedes pueden apropiarse en su lectura y tener cien años de perdón garantizado.








viernes, 28 de marzo de 2014

the jar candle, un nuevo filme de manny delgadillo...

the jar candle, un nuevo filme de manny delgadillo...


El señor Manuel Delgadillo no se ha conformado con su título de Master en Literatura Inglesa; tampoco con ser profesor universitario (adjunto) en la Universidad Internacional de la Florida (F.I.U.); tampoco ha cejado en su propósito de continuar estudios de doctorado. Manny (así le nombran familiares y amigos) piensa que sus posibilidades son no sólo literarias, sino también cinematográficas. Y es que el cine ha sido una de sus grandes pasiones desde que lo conocí, hace ya más de una decada, en una inmemorial sala de videojuegos ubicada en un mall de la ciudad de Miami, donde fue gestada la idea de escribir el libro de cuentos "Crónicas aldeanas" y otros proyectos literarios hoy hechos realidad.

Allí, en la sala de videojuegos, pudimos también ver y analizar--sin dejar de atender las labores cotidianas-- numerosos filmes de todas las latitudes, de todos los tiempos, de todos los estilos cinematográficos: desde Welles hasta Kurosawa; desde Bergman hasta Antonioni; desde Lynch hasta Madin. Presentíamos, de algún modo, que esa pasión artística un día habría de concretarse; que un día Manny crearía algún filme propio, escrito y dirigido por él mismo.

Por eso hoy, este blog, que siempre se complace en la promoción de los artistas jóvenes de todos los puntos cardinales del orbe, les presenta el segundo filme de Manuel "Manny" Delgadillo. Se trata de un cortometraje que, en apenas 4 minutos, evoca la realidad de lo onírico y la irrealidad de la vigilia. Tres generaciones de mujeres se nos presentan en cámara en un filme sumamente enigmático, de corte surrealista que converge, intertextualmente, con una cita borgeana extraída de las líneas finales del relato "Las ruinas circulares", y que reza: "Con alivio, con humillación, con terror, comprendió que él también era una apariencia, que otro estaba soñándolo"

Sólo me resta aplaudir la frescura y la fuerza creativa del novel director, de las actrices y la excelente fotografía de George Aguinaga, amén del eficaz uso de la música. 

Juzgue usted por sí mismo, querido lector, y disfrute The Jar Candle

Gracias por su atención.







Nota: La primera producción del señor Delgadillo, el cortometraje "Ella" será presentado en competencia en el Segundo Festival de Cine de Primavera de la F.I.U., Miami, del 9 al 11 de Abril, 2014.

domingo, 9 de febrero de 2014

motivos de lluvia y nieve en la poética de luis llorente...

Motivos de lluvia y nieve en la poética de Luis Llorente…




Cantarle a la lluvia, a la nieve, a todos los elementos de la naturaleza ha sido inevitable para los poetas. Creo que no existe el poeta que alguna vez no se haya inspirado en ellos; al menos, yo no lo he encontrado en mi apasionada —y ya larga— vocación lectora. Y es que algo tan esencial para el humano suele posarse intempestivamente, como en un rapto, sobre la hoja en blanco; tomarla por asalto, emplazarse en su dominio, hacerle un guiño al poeta, y éste debe tratar de escudriñar el arcano, intentar el redescubrimiento de su sino y recrearlo en todo su esplendor.
Un día, del que aún no logro arrepentirme, escribí algo que, más que un poema, era una diatriba contra la nieve sin haberla conocido antes. Qué insensatez la mía (de hecho, el poema se titula Insensatez) que me provocó esa intensa emoción frente a lo deconocido! Quizás para la poesía no haya límites impuestos por el conocimiento y sólo los límites sean los de la imaginación cuando se inspira.
Ahora tengo ante mí tres excelentes textos inéditos llegados de ultramar, de una España saturada por la lluvia y la nieve. Son tres poemas de Luis Llorente que me ayudan a comprender mejor estos elementos; encontrarle su relaciٕón con todas las cosas y disfrutar de la belleza por él develada.  
Hoy este blog se complace en presentarle a Luis Llorente Benito, jóven poeta español que nos deleita con palabras indomables/… como dardos de incierta certidumbre.


SÍLABAS DE LLUVIA

Sílabas de lluvia
a quien camina van diciendo la sordera:
al final es un sonido largo
porque ya no existe el tiempo. Y miras
la entregada incertidumbre,
días donde la hierba
crece extraña y en silencio. Fulgura
el hechizo
como savia de la nada ya cautiva:
agitada luz,
cierras los ojos y no encuentras
la apariencia inmóvil: insondable lejanía
que corona cada tarde
la certeza de tus pasos,
lo mismo que la luz
apunta al corazón:
la última defensa del pájaro que ha muerto.


LA NIEVE DEL NOMBRAR

Nieva en las fronteras indomables,
donde la voz o el rostro de un recuerdo
persigue el círculo secreto
que la luz disuelve en su apariencia.

Vuelve la mirada perpleja
de quien conoce solo
en su estancia una estancia más oculta.

¿Qué latido
legitima este don para nombrarte?
¿Qué senda
de silencio y de apagado fuego?
(Estás en el aire
y no te reconoces). Las nubes
dejan sobre las fronteras
su rito y su belleza.

La tristeza es un eclipse
donde abrir la puerta a otro lugar.

La lentitud de cada pájaro
que del viento lleva a la memoria
otra sangre de amor y su salida.

Con los tentáculos del día
definimos cada sombra,
cada rincón de nieve
tocado y bendecido por la luz.

Es la tierra lo que lentamente
entrega cada poro de sorpresa,
encuentra límites de oscuridad
y dibuja con su canto la intemperie
del mirar callando en el asombro,

la templanza del paisaje y de sus pieles muertas.


EL INVIERNO

El invierno forma huellas,
deja al viento
los temblores aceptados, como música
que en su tangible luz repite
la orfandad de cada cosa,
lugares enlazados tras la niebla,
límites de seca mansedumbre
y relojes recorridos
por lentos pájaros de nadie.
Aquí las horas son
raíz del luto,
soledad de quien camina
y vende a su sombra
otra sombra de sí mismo.

El invierno es triste y transparente,
como acaso las palabras
indomables, como inéditos
encuentros con la muerte,
como dardos de incierta
certidumbre. Transformar
cada lugar con la mirada
y dejar ardiendo la apariencia,
confesar que somos los fantasmas
de nosotros mismos, la tela
que se pierde entre la luz, los borrados
perfiles de ese rostro.

Mirar al fondo y no reconocer
el sonido de la lluvia,
saturarse las manos
en amor llevado a otra tormenta,
encender la piel y de su tacto la hermosura.


Luis Llorente (Segovia, España, 1984)
Poemas inéditos




jueves, 23 de enero de 2014

Mundo editorial XXXVI

viernes, 3 de enero de 2014

dos poemas de sergio garcía zamora...


dos poemas de sergio garcía zamora...






Una visita al acuario

Fuimos al acuario a ver los peces de colores
que suponíamos eran la belleza.
Fuimos con el pretexto de llevar a los sobrinos
para ver si por fin conversábamos
porque hace tiempo que no hay paz entre nosotros.
Pero fue también al parecer inútil.
Los niños pedían asomarse
al limpio cristal de los muestrarios.
Una larga discusión pospuesta,
nuestra vida es una larga discusión pospuesta.
Otro año más sin vacaciones, pensé.
Entonces vi que mi mujer sonreía
mientras señalaba los peces de colores.
Hasta la fecha nunca había comprendido
el motivo de algunas familias
que gustan de instalar peceras en sus casas.
Después de todo, para ser feliz,
solo basta con mirar a los peces un rato.



Conocimiento de causa

Aunque escribí para ti páginas que agradeces sin agradecer, yo sé lo qué de mí ansías. Aunque no me lo dices al oído a la hora del amor, a ninguna hora, yo sé que no te conformas, que no te conformarás solo con versos. Haces bien, vida mía. La euforia sexual y la euforia creativa persiguen por igual la fecundación. Pero quien dice que un poema es como un hijo, no sabe en verdad de lo que habla.







Sergio García Zamora

(Esperanza, Cuba,1986). Poeta y editor. Licenciado en Letras por la Universidad Central de Las Villas. Autor de Autorretrato sin abejas (Ediciones Sed de Belleza, 2003); Tiempo de siega (Premio Poesía de Primavera 2009, Ediciones Ávila, 2010); El afilador de tijeras (Ediciones Sed de Belleza, 2010);Poda (Premio Calendario 2010, Casa Editorial Abril, 2011); Día mambí (Premio Digdora Alonso 2011; Ediciones Vigía, 2012) y El Valle de Acor (Premio Fundación de la Ciudad de Santa Clara 2011; Editorial Capiro, 2012). Ha obtenido los premios Fernandina de Jagua, Manuel Navarro Luna y José Jacinto Milanés. Mereció en 2012 el Premio de Poesía Emilio Ballagas con La sobrevida. Pensando en los peces de colores es su último poemario (Entre Líneas, Miami, 2013)

miércoles, 25 de diciembre de 2013

La percepción y presencia del mar en la poesía de Anita Montrosis...




La percepción y presencia del mar en la poesía de Anita Montrosis.


La maldita circunstancia del agua por todas partes como diría Virgilio Piñera no parece ser un recurso poético únicamente cubano; no!  Y es que la poeta Anita Montrosis (quién no puede ser más chilena!) se apropia despiadadamente del mar, mira y ve al maldito mar como una valija llena de señales, entregándonos una poética cargada de estremecedoras imágenes salidas de esa fuerza interior que le asiste, que ebulle, que aflora y nos envuelve.

No he leído nada de ella que no sea pura pasión, ardor, verso encendido que no por ello deje de ser reflexivo, mas nunca contenido; una mujer que se entrega desnuda en cada verso de aires lorquianos y que también nos acerca a la Mistral, sin dejar de ser ella misma.

Anita juega apasionadamante el más arriesgado juego—el de la vida— mirando hacia el mar como si fuera un prisma donde le toca descubrir lo que ya intuye secretamente: la esperanza.

Gracias a Anita por compartir con nosotros su poesía; gracias a ustedes, como siempre, los lectores de este blog, deseándoles un feliz año 2014.


Somos un país de cuerpos al mar
y un atuendo negro recién planchado.
Dime: qué haremos ahora,
dime si los ojos pueblan una copa
o sólo pueden abrirse para cerrar un beso.
Dime cuándo comienzas a abandonar la ciudad
donde lo invisible se descuelga aledaño
y la memoria se aparea inmortal.
Vendan todo, malditos, vendan todo!
pero no los sueños de mis hijos,
porque cada río, cada bosque,
cada montaña
es parte de este cuerpo
que no ha dejado de ser joven.



Haré lo que dicen,
lavaré el rostro en las mañanas,
besaré a mis criaturas,
sólo porque hay cuentos de fantasmas
en estos versos.
Observa: el cielo es un infierno.
La calle desaparece
en la abertura de una boca.
No quiero que mueras,
has traído aire a esta ciudad.
Aquí los sauces lloran golondrinas
y al abrir sus ramas abanican hambre.
No puedo escribir oraciones,
tampoco cruzar las piernas
y este maldito mar es una valija llena de señales.
Déjame creer que hay agua en el desierto
y que en esta siesta el sol me besa eternamente.


 De Mi último cuerpo, 2013 Gráfica  Lom


Anita Montrosis, poeta y crítica literaria chilena.
Ha sido columnista de Datos Sur de Puerto Montt, Paradario la Florida y Sanbernardino, entre otros medios de prensa. Ha publicado los libros de poesía Tacones bajo la luna (Ed. Puerto Alegre, 2007), Mi último cuerpo (Ed. Gráfica Lom, 2013) y Austral (Ed. Segismnudo, 2013).

Ha participado en ferias internacionales del libro en Argentina y Chile. Sus obras aparecen en varias antologías. 

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